美，到底是什么，这是一个既具体又抽象的东西，每个人都可以说出很多具体的美的东西，可是美又是抽象的，你很难用固定的标准给美做绝对定义。很多哲学家、美学家、艺术家争论了多少年，也没有唯一答案。美，对每个人来说，都有自己不同的答案。这是古典美学的核心观点。古希腊哲学家认为，美是事物内在的比例、对称、节奏 —— 比如黄金分割的构图、对称的建筑立面、音乐里的韵律。放到设计里，就是界面的留白比例、元素的对齐方式、色彩的搭配逻辑，这种美能让大多数人感受到 “舒服”，因为它符合人对秩序的本能偏好。这是近现代美学的转向。同样一幅画，有人觉得震撼，有人觉得平淡；同样一个3D卡通图标，你觉得可爱，别人可能觉得幼稚 —— 美在这里，是一种“感受”。就比如，一个宠物APP ，爱宠人士会因为界面里的萌宠形象产生情感共鸣，这份共鸣，就是美的来源。对设计师来说，这是最落地的定义。美不是 “花瓶”，而是 “好用的花瓶”。一个按钮的美，不只是它的渐变色彩和圆角弧度，更是它的位置是否方便点击、它的图标是否一眼能懂；一个APP的美，是视觉风格和用户体验的契合 —— 这种 “实用的美”，是设计的核心美学。行业里没有统一的分类，我简单梳理几种常见的 “美”：山川湖海、花鸟虫鱼，是最天然的美。它的特点是 “天然的和谐”—— 一朵花的花瓣排列、星空的星轨分布，都带着天然的秩序感，能让人感受到宁静和震撼。绘画、音乐、文学、雕塑等，是人类创造的美。它可以是具象的（比如写实油画），也可以是抽象的（比如极简主义雕塑）；可以是宏大的（比如交响乐），也可以是细腻的（比如一首小诗）。藏在日常的烟火气里 —— 一杯摆得整齐的咖啡、一本封面好看的书、一个收拾得干净的桌面。这种美是 “接地气的”，带着人的温度，能让平凡的日子变得有质感。这是咱们最熟悉的领域 ——UI 界面的简洁美、产品造型的流畅美、品牌LOGO的识别美。它的核心是 “为用户服务”，既要好看，又能解决问题。比如打车APP，清晰的导航、醒目的叫车按钮，就是 “功能美学” 的体现。一种无形的美 —— 一个人的真诚、善良、坚韧，或是谈吐间的从容、做事时的专注。这种美不依赖外貌，却能让人长久地感受到吸引力。还有很多小众的美，比如 “残缺美”（断臂维纳斯）、“冲突美”（电影的矛盾剧情）、“科技美”（芯片的精密结构）…… 美从来都不是单一存在的，它广泛的、多维的、变化的。很多学员开始学设计，做图难看，通常归结为自己不是设计专业出身，或者自己没有天赋，虽然这些因素也会有影响，但其实问题的根本不在这里。因为我见过太多非专业出身，但是做图很优秀的人，也见过设计专业做图很丑的学员。好看的底层逻辑是 “不别扭”， 本质就是视觉平衡。有的人即便没学过网格系统、对齐原则，也会把文字对齐、图标大小统一、留白留得舒服一点；而有的人就简单粗暴的把元素堆得满满当当，文字大小没有规律，颜色胡乱搭配 。这种情况，往往是因为没感受到 “失衡” 带来的不舒服。这种敏感度，通常是日常积累的结果，比如平时喜欢看好看的海报、APP界面、艺术品、美女帅哥什么的，也有人天然对 “整齐感” 有本能偏好，就喜欢整齐的感觉，这就是老天爷赏饭吃。设计得好看，有时候需要做像素级的处理。就比如，有的人会把按钮圆角调到和卡片圆角相呼应，看起来圆润协调；而有的人，要么圆角太大像泡泡，要么太小像直角，显得生硬，甚至对圆角没有整体的把控能力。再比如，有的人会把饱和度相近的颜色进行搭配，视觉上很柔和；有的人把高饱和的红绿直接放一起，冲击力强，但刺眼不舒服。这些分寸感，不是靠理论能解决的，而是多调整一次，再多看一眼设计稿的结果。做设计不是自嗨，而是给用户设计。有时候自己觉得炫酷吊炸天的效果，并不符合目标用户的审美。同时，从用户角度看，“按钮能不能一眼找到”、“文字能不能看清”，这种用户视角的带入，能够让设计更符合设计目标，让需求方觉得更舒服。很多新手设计难看，是因为懒，是的，就是懒。比如，默认的文字行间距太挤，懒得拉大；颜色太艳，懒得降低饱和度；图标歪了，懒得对齐；列表项间距不一致，懒得用对齐工具均分。打小养成的“差不多就行了”的习惯，让他们缺少追求极致的习惯。而那些做得好看的学员，往往愿意多花几分钟微调 —— 比如把行距从Auto调到 1.5，把色块的透明度从 100% 降到 90%，加个小描边试一试……这些小改动叠加起来，就是 “好看” 和 “难看” 的差距。审美是个很玄的东西，提升审美就更玄了。有人说逛美术馆提升审美，当然也有一定作用。但对于没有任何基础的人，想通过逛美术馆提升审美，进而做出好看的设计，这就好比想通过看二十四史弄清楚宋朝是哪一年建立的。那么，设计师如何有效提升审美，进而改善出图质量呢？审美差的核心是见过的好东西太少，所以要做的第一步就是看大量的优秀作品。比如站酷、Dribble、花瓣等平台上，有大量的优质作品。可以根据自己的日常设计任务，寻找收集大量的相关作品，收集之后对其进行分类，例如按颜色、按风格、按行业、按质量进行分类。在分类过程中，你会观察分析，这就是总结学习的过程。等你做完这些，再去看设计稿，一定会有不一样的想法。审美在具体的作品上是有规可循的。比如设计的四原则：对齐、重复、对比、留白。你可以拿出一个自己的作品，或者一个你收集的作品，对比这四项分析，每天15分钟。对齐：文字和元素有没有统一的对齐线？（比如左对齐/居中/右对齐）重复：有没有重复的效果？（比如字体用2-3种/颜色不超过3种/字体样式统一控制）对比：有没有明显的强弱对比？（比如标题大字号、正文小字不加粗；深背景浅色字）模仿是最好的成长。如果你软件基础不好，就100%临摹。如果想提升审美，在临摹过程中，就要尝试修改，也就是二次创作。改布局：比如在临摹一个海报作品的时候，色彩字体风格不变的情况下，用另一个海报的布局进行排版。改色彩：比如在临摹一个APP界面的时候，用另一个品牌的颜色，重新搭配界面主色和辅助色。改细节：比如把配图变成自己的，把文字变成自己的，保留原有的排版逻辑。在这种半临摹半创作的过程中，思考为什么要这么做？把别人优秀的技法变成自己的肌肉记忆。做设计要知道什么好看，更要知道为什么不好看。新手最容易犯的错误是：元素太多、颜色太杂、对齐太乱。你可以找一个自己以前做的作品，重新进行设计改版。第一步：删掉30%多余的元素，用大小和颜色，明确元素之间的主次关系；第二步：统一对齐方式，比如所有文字对齐，统一卡片圆角，元素尺寸，均分列表项的间距等；第三步：把颜色控制在三种以内，主色辅助色点缀色控制在6:3:1的比例，让人一眼能看出主色。优秀的审美，不是一夜练成，而是有针对性的大量阅读，加上刻意模仿的拆解练习，再加上总结实践，用这个方法1-2周就可以看到效果。人工智能时代的到来，让设计实践变得越来越简单，很多人担心有一天会被AI替代，记住，世界的本质是人，AI再如何强大，始终要在人的控制下工作，你手上的AI输出的内容质量，取决于你给他输入的问题。重要的是，当AI给你输出一个作品时，你能否判断出行或不行，为什么。
优网科技，优秀企业首选的互联网供应服务商
优网科技秉承"专业团队、品质服务" 的经营理念，诚信务实的服务了近万家客户，成为众多世界500强、集团和上市公司的长期合作伙伴！
优网科技成立于2001年，擅长网站建设、网站与各类业务系统深度整合，致力于提供完善的企业互联网解决方案。优网科技提供PC端网站建设（品牌展示型、官方门户型、营销商务型、电子商务型、信息门户型、微信小程序定制开发、移动端应用（手机站、APP开发）、微信定制开发（微信官网、微信商城、企业微信）等一系列互联网应用服务。
公安局备案号：
专属顾问
